QUELQUES MOTS DE CAROL KAYE

Carol Kaye

Carol Kaye: "J’enseigne cela depuis 1949, depuis mes tout premiers solos de guitare jazz à Long Beach, etc. Lisez mon livre… et surtout, écoutez les CD de jazz que je vous recommande ici. Merci de ne pas ajouter vos propres suggestions dans cette liste : elle est pédagogique, pas un débat.Je reçois sans arrêt des questions du style : « Quels CD de jazz dois-je écouter ? » — c’est dire s’il y a besoin d’aiguiser son oreille à travers différents styles de jazz. C’est un plaisir, et c’est surtout une excellente école pour progresser.

Voici quelques recommandations pédagogiques :

Albums essentiels à écouter

• Oscar Peterson – We Get Requests avec Ray Brown à la basse. Des standards magnifiquement enregistrés à leur apogée, en 1965.

• Sonny Stitt – Cherchez ses albums avec des standards comme Star Dust, Lover Man, Just Friends, The Gypsy, There Will Never Be Another You, Autumn In New York...Stitt était un saxophoniste de la même époque que Charlie Parker, mais moins médiatisé. Pourtant, idéal pour les oreilles en formation : solos plus accessibles, très bien construits.

• Charlie Parker With Strings – un classique unique. Les motifs mélodiques et les "fils conducteurs" dans ses solos sont très nets, même à grande vitesse. C’est un bijou pour comprendre comment se structure un solo jazz.

• Hampton Hawes – Pionnier du piano jazz West Coast dans les années 50, et un des favoris de Miles Davis. Écoutez notamment Northern Windows (1974) – j’y joue moi-même ! 😄

  
  

Recommandations de Carol Kaye pour bien démarrer

• Miles Davis – Bags' Groove (avec Milt Jackson au vibraphone) et All Blues

• Sonny Stitt – Just In Case You Forgot How Bad He Really Is, Jazz Masters 50, Autumn In New York

• Art Blakey and The Jazz Messengers – toujours puissant, toujours formateur

• Charlie Parker – The Bird

• Joe Williams & Count Basie – The Greatest

• Oscar Peterson & Joe Pass – Now’s The Time

• Sonny Criss avec Hampton Hawes

• Lee Morgan – The Sidewinder avec Ceora (avec Herbie Hancock avant la période funk), excellent pour découvrir le soul-jazz des années 50

• Wes Montgomery – Movin’ Wes

• Pour les guitaristes : Barney Kessel, Joe Pass, Howard Roberts

Petits conseils pédagogiques

• Commencez par le jazz des années 1950. L’écoute de cette époque vous forme l’oreille en douceur.

• Évitez Coltrane au début. Ce n’est pas une critique, mais son jeu repose sur des concepts comme les triades empilées, les substitutions b5, les back-cycles... Si vous ne savez pas ce que c’est, attendez un peu. Plongez d’abord dans du jazz plus lisible, plus “parlant” pour les doigts et les oreilles.

• Sonny Stitt reste, à mon sens, le meilleur pont pour les nouveaux venus : accessible, cohérent, formateur pour apprendre à créer des “fils conducteurs” dans les solos.

L’écoute passive : une arme secrète

Vous êtes musicien ? Mettez du jazz en fond chez vous en continu. Vous n’avez pas besoin de tout analyser. Votre oreille travaille en arrière-plan, même quand vous pensez à autre chose.Écouter du jazz en voiture ? Parfait ! L’oreille capte les jeux de tension, les interactions entre musiciens, les “réponses” dans les phrases. Ce sont des éléments clés du langage musical.

Quelques autres musiciens à explorer

Trompettistes : Clifford Brown, Freddie Hubbard, Blue Mitchell, Conte Candoli, Red Rodney, Bobby Shew...Pianistes : Bill Evans, Bud Powell, Jimmy Rowles, Clare Fischer, Joe Sample, Mike Melvoin, Russ Freeman…Saxophonistes : Gene Ammons, Sonny Rollins, Stan Getz, Bud Shank, Ernie Watts, Sonny Criss, Benny Golson…Contrebassistes : Ray Brown, Ron Carter, Red Mitchell, LeRoy Vinnegar, Al McKibbon, Buddy Clark…Batteurs : Art Blakey, Max Roach, Billy Higgins, Shelly Manne, Louie Bellson, Tony Williams…

Je cite surtout les musiciens de la côte ouest car c’est là que j’ai toujours travaillé. Mais n’oubliez pas : il y a des centaines de géants du jazz sur la côte est que je n’ai pas mentionnés ici."

En conclusion (pédagogique bien sûr !)

Si vous jouez déjà d’un instrument dans d’autres styles, vous n’apprendrez pas à improviser en jazz en écoutant du rock.Il faut écouter du jazz. Beaucoup. Souvent.Plus vous écoutez, plus votre cerveau affine sa perception, plus vos doigts trouvent naturellement les chemins.N’oubliez pas : le jazz, c’est un langage.